ONLINE Event με καλεσμένη ομιλήτρια την Εικαστικό Γεωργία Λαλέ!
25/04 | 19.00 – 20.30
Η σειρά δράσεων και εκδηλώσεων του ΑΚΤΟ, με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας, και τίτλο Women in Art(s) Vol II, ξεκίνησε στις 8 Μαρτίου και διήρκεσε περισσότερο από ένα μήνα! Το πρόγραμμα περιλάμβανε Προβολές, Inspirational Talks, Αφιερώματα, Βιωματικές Ομιλίες με επίκεντρο τη Γυναίκα που ζει, εργάζεται, κινείται και διαμορφώνει τον ευρύτερο χώρο των Τεχνών. Έχουμε τη χαρά να ολοκληρώνουμε τον WIA Vol IΙ κύκλο εργασιών με ένα Αφιέρωμα στην Εικαστικό - Visual Artist Γεωργία Λαλέ.
Συναντάμε την καλλιτέχνιδα στο στούντιο της στη Νέα Υόρκη, και συζητάμε μαζί της. Η Εικαστικός - Visual Artist Γεωργία Λαλέ θα μοιραστεί μαζί μας σκέψεις, λέξεις, γεγονότα και βιωματικές εμπειρίες ξεναγώντας μας σε επιλεγμένους σταθμούς της καλλιτεχνικής και επαγγελματικής της διαδρομής. Μία εκ βαθέων συζήτηση σχετικά με το πως η ίδια σταθερά μέσω της τέχνης της ευαισθητοποιεί την κοινή γνώμη για φλέγοντα κοινωνικά θέματα, όπως, μηνύματα υπέρ της εξάλειψης της φτώχειας και του στίγματος του καρκίνου, του προσφυγικού στην Ευρώπη, ενώ με το πρόσφατο έργο της Ενοχή της Γειτονιάς, την περίφημη Ροζ Σημαία, συνομιλεί με κοινό για τις γυναίκες ηρωίδες; τα θύματα παγκοσμίως της γυναικοκτονίας και της ενδοοικογενειακής βίας.
Τη συζήτηση συντονίζει η Εικαστικός/Φωτογράφος & Καθηγήτρια του ΑΚΤΟ, Ρούλα Πάτρα
Είσοδος ελεύθερη
Ο ΑΚΤΟ θα αξιοποιήσει τις πληροφορίες που μας παρέχετε κατά την εγγραφή σας, στο πλαίσιο της μεταξύ μας αλληλεπίδρασης, και της παροχής εκπαιδευτικών υπηρεσιών, ενημέρωσης για δράσεις και εκδηλώσεις σύμφωνα με την Πολιτική Cookies – Απορρήτου και Προστασίας Προσωπικών Δεδομένων.
Λίγα λόγια για την Γεωργία Λαλέ
Η Γεωργία Λαλέ είναι Αμερικάνα εικαστικός, γεννημένη στην Ελλάδα. Μεγάλωσε στο Χαϊδάρι Αττικής και ζει στην Νέα Υόρκη από το 2014. Αποφοίτησε το 2013 από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, με υποτροφία του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή και του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο School of Visual Arts της Νέας Υόρκης. Η δουλειά της έχει παρουσιαστεί σε φεστιβάλ τέχνης, όπως το Art in Odd Places, NYC (2022), το International Performance Art Week της Βενετίας (2020) και το Nuit Blanche Festival στις Βρυξέλλες (2016). Το έργο της Λαλέ έχει εκτεθεί στις γκαλερί A.I.R. Gallery Biennial (2023), Border Project Space (ατομική έκθεση 2022), Collar Works (2021), Smack Mellon (2018), A.Antonopoulou Art (2021) και στο Γενικό Προξενείο της Ελλάδας στην Νέα Υόρκη, μεταξύ άλλων. Έχει μιλήσει σε ακαδημαϊκά συνέδρια που διοργανώθηκαν από το Dedalus Foundation, το MoMA Archives και το Yale School of Management. Φωτογραφικό υλικό από την performance #OrangeVest ήταν μέρος του Ελληνικού Περιπτέρου της 15ης Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας (2016). Η ατομική της έκθεση “Ενοχή της Γειτονιάς” στο Γενικό Προξενείο της Ελλάδας στην Νέα Υόρκη (2023), κατέβηκε μετά από την λογοκρισία του έργου “Σημαία” από τον Υπουργό Εξωτερικών. Το εργαστήριο της στο Governors Island της Νέας Υόρκης είναι μια χορηγία του οργανισμου Lower Manhattan Cultural Center στα πλαίσια υποστήριξης καλλιτεχνών, Archives και το Yale School of Management. Φωτογραφικό υλικό από την performance #OrangeVest ήταν μέρος του Ελληνικού Περιπτέρου της 15ης Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας (2016). Η ατομική της έκθεση “Ενοχή της Γειτονιάς” στο Γενικό Προξενείο της Ελλάδας στην Νέα Υόρκη (2023), κατέβηκε μετά από την λογοκρισία του έργου “Σημαία” από τον Υπουργό Εξωτερικών. Το εργαστήριο της στο Governors Island της Νέας Υόρκης είναι μια χορηγία του οργανισμου Lower Manhattan Cultural Center στα πλαίσια υποστήριξης καλλιτεχνών.
Λίγα λόγια για την Ρούλα Πάτρα
Η Ρούλα Πάτρα είναι Ελληνίδα εικαστικός και φωτογράφος. Είναι κάτοχος BA (Hons) In Pphotography (AKTO/ Middlesex University) και των δύο μεταπτυχιακών: Master of Fine Art in Photography (Belfast School of Art – Βόρεια Ιρλανδία) και Master of Arts in Photography & Visual Language (AKTO/ Middlesex University). Είναι ειδικευμένη στην εγκληματολογική φωτογραφία, έχοντας μακροχρόνια εμπειρία στο χώρο της Εφαρμοσμένης Εγκληματολογίας με εκπαίδευση στο εσωτερικό και εξωτερικό. Τα έργα που παράγει προκύπτουν από τον πειραματσμό και την εμπειρία του να είσαι γυναίκα μέσα σε κοινωνικά πλαίσια, αυστηρά καθορισμένα από κοινωνικοπολιτισμικές συμβάσεις. Οι πρακτικές που εφαρμόζει στηρίζονται στην επιτέλεση, στη μετά-φωτογραφία και σε μέσα που βασίζονται σε φακούς, με το γυναικείο σώμα να γίνεται κύριο μέσο έκφρασης.