Ήξερες ότι η μόδα αποτελεί μία από τις πιο γρήγορα αναπτυσσόμενες βιομηχανίες παγκοσμίως, με προβλεπόμενο ρυθμό αύξησης 5,8% μέχρι το 2030; Σε αυτόν τον συνεχώς εξελισσόμενο κλάδο, δεν είναι τυχαίο που εργάζονται πάνω από 430 εκατομμύρια άτομα. Kαθώς η βιωσιμότητα και η καινοτομία γίνονται κυρίαρχες τάσεις, οι ευκαιρίες για δημιουργικές προσωπικότητες σαν κι εσένα δεν ήταν ποτέ περισσότερες.
Θέλεις, λοιπόν, να γίνεις ‘κομμάτι’ αυτού του συναρπαστικού κόσμου; Ανυπομονείς να ακολουθήσεις το πάθος σου για το Fashion Design, να αναδείξεις τις ευαισθησίες σου μέσα από τις κολεξιόν σου και να μαγέψεις τους fashionistas τού σήμερα; Συνέχισε να διαβάζεις και μάθε πώς μπορείς να ξεκινήσεις την καριέρα σου ως Fashion Designer με τη βοήθεια του ΑΚΤΟ!
Ο ρόλος του Fashion Designer
Fashion Designers ή Σχεδιαστές Μόδας ονομάζονται οι δημιουργοί πίσω από τα ρούχα και τα αξεσουάρ που φοράμε. Διαχρονικά, ο ρόλος τους δεν περιελάμβανε μόνο τη δημιουργία σχεδίων, αφού είναι υπεύθυνοι και για πολλά περισσότερα, όπως την επιλογή υλικών, τη συνεργασία με μοδίστρ@ και την παρακολούθηση των τάσεων της μόδας, ώστε να τις εντάσσουν στις collections τους.
Δύο είναι τα βασικότερα εργαλεία που χρησιμοποιεί ένας Fashion Designer για να “ζωντανέψει” τα creative concepts του και να τα μετατρέψει σε trendsetting κομμάτια.
- Moodboard: πρόκειται για την οπτική αναπαράσταση ενός project, συνήθως μέσα από τη δημιουργία ενός έντυπου ή ψηφιακού κολάζ. Το moodboard μπορεί να περιλαμβάνει φωτογραφίες, παλέτες χρωμάτων, δείγματα υφασμάτων ή άλλων υλικών, μοτίβα σχεδίων, κείμενα ή ακόμα και πρωτότυπα sketches από τον ίδιο τον designer. Στόχος του συγκεκριμένου εργαλείου είναι να βοηθήσει το δημιουργό να οργανώσει τις σκέψεις του, να επικοινωνήσει το όραμά του και να ακολουθήσει μία συγκεκριμένη αισθητική κατεύθυνση κατά τη διάρκεια του brainstorming, πριν προχωρήσει στην υλοποίηση των ιδεών του.
- Sketchbook: κυριολεκτικά συνιστά το δεξί χέρι του designer, αφού πρόκειται για ένα ειδικού τύπου σημειωματάριο που το έχει πάντα μαζί του για να καταγράφει ιδέες για τα design concepts του. Ανά πάσα στιγμή, αυτό το προσωπικό journal τον βοηθά να εξερευνήσει περαιτέρω την έμπνευσή του, να αναπτύξει πρώιμα designs, να πειραματιστεί με διαφορετικά στυλ, αλλά και να καταγράψει συνολικά το δημιουργικό του ταξίδι. Ένα sketchbook μπορεί να περιέχει από απλά sketches μέχρι λεπτομερή σχέδια με τεχνικά χαρακτηριστικά και σημειώσεις.
Με οδηγό τη φαντασία αλλά και τη βαθιά γνώση για τη σύγχρονη μόδα, κάθε Fashion Designer μπορεί να ειδικευτεί σε μία διαφορετική κατηγορία συλλογών, όπως Premium Collections, Limited Editions, Capsule Collections, Drops ή ρούχα και αξεσουάρ για Special Occasions.
Επιπλέον, ένας designer δεν χρειάζεται να περιοριστεί μόνο στα κλασικά ανδρικά ή γυναικεία κομμάτια – πλέον η συμπερίληψη, η διαφορετικότητα και η προσωπική έκφραση συνιστούν μία αστείρευτη πηγή έμπνευσης για τον χώρο της μόδας. Τα ζητήματα ταυτότητας φύλου έχουν λειτουργήσει επιδραστικά στη βιομηχανία, εγκαινιάζοντας έτσι την εποχή του agender, gender neutral, non-binary και gender-fluid fashion.
Νέες εξελίξεις στη Μόδα – Τα κορυφαία Fashion Industry Trends
Οι ταχύτατες εξελίξεις στον τομέα της τεχνολογίας, σε συνδυασμό με την επιτακτική ανάγκη προστασίας του πλανήτη μας, έχουν οδηγήσει στην εμφάνιση νέων τάσεων στη βιομηχανία της μόδας. Ας δούμε αναλυτικά τα πιο φρέσκα fashion industry trends!
Τεχνολογία στη Μόδα
Η τεχνολογία έχει αλλάξει δραματικά τον τρόπο με τον οποίο δουλεύουν πλέον οι Σχεδιαστές Μόδας. Ως ανερχόμενος ή ανερχόμενη Fashion Designer, αυτές είναι μερικές από τις τεχνολογικές τάσεις που πρέπει οπωσδήποτε να γνωρίζεις:
- 3D Σχεδιασμός και Εκτύπωση: Οι 3D εκτυπωτές αποτελούν ένα επαναστατικό εργαλείο που επιτρέπει στους σχεδιαστές να δημιουργούν πρωτότυπα ή τελικά προϊόντα γρήγορα και με ακρίβεια. Χρησιμοποιώντας μία τεράστια ποικιλία υλικών, η τεχνολογία αυτή επιτρέπει την εκτύπωση πολύπλοκων σχεδίων που προηγουμένως ήταν χρονοβόρα, υψηλού κόστους ή ακόμα και αδύνατον να πραγματοποιηθούν.
- Artificial Intelligence & Machine Learning: Με τη βοήθεια AI-powered εφαρμογών, οι Σχεδιαστές Μόδας μπορούν να λαμβάνουν έτοιμες αναλύσεις και προβλέψεις γύρω από τα fashion trends και να τα ενσωματώνουν στις συλλογές τους. Παράλληλα, οι ML αλγόριθμοι έχουν τη δυνατότητα να αυτοματοποιούν τμήματα της design διαδικασίας, έτσι ώστε οι designers να αφιερώνουν περισσότερο χρόνο σε ζητήματα δημιουργικότητας και εκπαίδευσης.
- VR Studios: Χάρη στη δύναμη της εικονικής (Virtual Reality) και επαυξημένης πραγματικότητας (Augmented Reality), οι Σχεδιαστές Μόδας μπορούν να δημιουργούν personalized virtual design studios, ώστε να πειραματίζονται με υφάσματα, patterns και styles χωρίς την ανάγκη για αγορά πρώτων υλών.
Βιωσιμότητα
Με την περιβαλλοντική συνείδηση των καταναλωτών να ενισχύεται ολοένα και περισσότερο, δημιουργείται ακόμα μεγαλύτερη ανάγκη για βιώσιμα fashion προϊόντα. Ο αντίκτυπος του sustainability είναι εμφανής στις παρακάτω τάσεις:
- Κυκλική Μόδα: Η circular economy δίνει έμφαση στη μείωση των αποβλήτων μέσω του upcycling, τη μεταμόρφωση δηλαδή παλιών κομματιών σε νέα προϊόντα. Εφαρμόζοντας αυτή την τεχνική, οι designers μπορούν να επαναχρησιμοποιούν υφάσματα που περισσεύουν και να προσφέρουν στο κοινό βιώσιμα και ανακυκλώσιμα fashion items.
- Οικολογικά Υλικά: Στο πλαίσιο αντικατάστασης των βλαβερών πλαστικών με υλικά φιλικά προς το περιβάλλον, πολλοί Fashion Designers στρέφονται σε ανακυκλωμένα υφάσματα, οργανικό βαμβάκι, βιοδιασπώμενες πρώτες ύλες αλλά και plant-based εναλλακτικές, όπως δέρμα από ανανά και mushroom-based textiles.
- Slow Fashion: Μετά από πολλές δεκαετίες κυριαρχίας της γρήγορης μόδας και των αρνητικών επιπτώσεών της, βλέπουμε την εμφάνιση ενός νέου κινήματος με τίτλο slow fashion. Στόχος του ο σχεδιασμός διαχρονικών κομματιών υψηλής αντοχής, έτσι ώστε να περιοριστεί η ανάγκη συχνών αγορών και να μειωθεί η σπατάλη πόρων.
Πώς μπορώ να γίνω Fashion Designer;
Για να ξεκινήσεις την καριέρα σου στο Σχέδιο Μόδας, χρειάζεται να εστιάσεις σε τρία βασικά βήματα: τις ολοκληρωμένες σπουδές σου, την απόκτηση πρακτικής εμπειρίας και τη δημιουργία ενός σωστού portfolio.
Σπουδές στο Fashion Design
Η εκπαίδευση είναι το πρώτο και σημαντικότερο βήμα, αφού οι σπουδές στο Fashion Design θα σου προσφέρουν τις βασικές γνώσεις και δεξιότητες που χρειάζεσαι για να ξεκινήσεις την προσωπική σου καριέρα.
Σχολές όπως ο ΑΚΤΟ παρέχουν ολοκληρωμένα προγράμματα σπουδών που θα σε φέρουν σε άμεση επαφή με όλη τη διαδικασία παραγωγής ενός ενδύματος. Η εκπαίδευσή σου ξεκινά με την απόκτηση του απαραίτητου θεωρητικού υπόβαθρου στους τομείς της ιστορίας της μόδας και της αισθητικής. Ταυτόχρονα, θα ενημερωθείς για όλα τα fashion trends του σήμερα, προκειμένου να είσαι up-to-date με κάθε νέα εξέλιξη.
Φυσικά, η θεωρία συμπληρώνεται από την κατάλληλη τεχνική κατάρτιση, ώστε να μάθεις τα πάντα γύρω από τη διαδικασία δημιουργίας ενδυμάτων και να σου δοθεί η ευκαιρία να πειραματιστείς με διάφορες μεθόδους σχεδίασης. Το πρόγραμμα σπουδών του ΑΚΤΟ δεν θα σε περιορίσει μόνο στον τομέα του Σχεδίου Μόδας, αλλά θα σε εισάγει και στους κλάδους της επικοινωνίας και του marketing, προκειμένου να ανακαλύψεις πώς θα “χτίσεις” την εικόνα σου και θα προωθήσεις τις bespoke συλλογές σου.
Και όλα αυτά συμβαίνουν μέσα σε μία υποστηρικτική και δημιουργική κοινότητα τέχνης & design που δίνει προτεραιότητα στην καλλιτεχνική σου ενδυνάμωση και προωθεί τη συνεργασία, τη φιλία, την προσωπική σου έκφραση και την αποδοχή. Παραμένοντας ανοιχτός στις ανάγκες των σπουδαστών του και προσφέροντας μία μοναδική εκπαιδευτική εμπειρία, ο ΑΚΤΟ ξεχωρίζει ως ένας σύγχρονος, ασφαλής χώρος μάθησης που αγκαλιάζει τη διαφορετικότητα και ενισχύει τη συμπερίληψη.
Απόκτησε Πρακτική Εμπειρία
Η πρακτική εμπειρία είναι απαραίτητη, αφού θα σε βοηθήσει να εφαρμόσεις τις γνώσεις σου στην πράξη και να δημιουργήσεις επαγγελματικές επαφές. Γι’ αυτό χρειάζεται να βλέπεις μπροστά και να σχεδιάζεις τα επαγγελματικά σου βήματα από νωρίς – ακόμα και κατά τη διάρκεια των ίδιων σου των σπουδών.
Ένα από τα πρώτα πράγματα που θα πρέπει να κάνεις είναι να αναζητήσεις ευκαιρίες για internships σε εταιρείες μόδας. Ανεξάρτητα από το αν έχεις ολοκληρώσει τις σπουδές σου ή όχι, η πρακτική σου εξάσκηση σε πραγματικό περιβάλλον εργασίας αποτελεί ένα δυνατό ξεκίνημα για να βιώσεις την καθημερινότητα του κλάδου και να θέσεις γερές βάσεις για τα επόμενα επαγγελματικά σου βήματα.
Η διασύνδεση με την αγορά εργασίας αποτελεί κυρίαρχη φιλοσοφία του ΑΚΤΟ, και γι’ αυτό ένας σημαντικός αριθμός επιχειρήσεων επιλέγει τους σπουδαστές μας για συνεργασίες σε όλο το φάσμα των τεχνών και του design. Μάλιστα, πολλές εταιρείες κάνουν οι ίδιες το πρώτο βήμα και απευθύνονται στο Careers Office μας, αναζητώντας νέα ταλέντα μέσα από τα προγράμματα σπουδών. Με τις δεξιότητες που θα λάβεις από το πρόγραμμα Fashion Design του ΑΚΤΟ, μπορεί να είσαι εσύ ο επόμενος ή επόμενη που θα εξασφαλίσει τη θέση εργασίας των ονείρων σου!
Παράλληλα, μη φοβάσαι να δηλώσεις συμμετοχή σε διαγωνισμούς και ενδιαφέροντα projects. Η έκθεση της δουλειάς σου σε άλλους επαγγελματίες και η εποικοδομητική κριτική θα σε βοηθήσει να βελτιωθείς ως επαγγελματίας, ενώ η συνεργασία με άλλους designers θα συμβάλλει στην καλλιέργεια των soft skills σου.
Στον ΑΚΤΟ, πιστεύουμε στη δύναμη των συνεργασιών. Από το πρώτο ακόμα έτος, οι σπουδαστές παρακολουθούν εκπαιδευτικά σεμινάρια από επαγγελματίες της μόδας, ενώ συμμετέχουν σε projects με άλλα τμήματα (Φωτογραφίας, Animation κλπ.) και σε διαγωνισμούς κορυφαίων brands, χτίζοντας έτσι ένα δίκτυο επαγγελματικών γνωριμιών του ΑΚΤΟ. Επιπλέον, τα καθιερωμένα Fashion Shows συνιστούν μία ευκαιρία για να παρουσιάσεις τις δημιουργίες σου σε ένα ειδικό κοινό, αποτελούμενο από designers, fashion bloggers, εκπροσώπους των ΜΜΕ και του επιχειρηματικού κόσμου, καθηγητές, απόφοιτους και φίλους της Σχολής!
Δημιούργησε ένα Δυνατό Portfolio
Το portfolio σου είναι το πιο σημαντικό εργαλείο για να προωθήσεις τον εαυτό σου ως Fashion Designer. Μέσα από αυτό, παρουσιάζεις τα top projects σου και αποδεικνύεις την εξέλιξη του προσωπικού σου στυλ. Ένα σωστό portfolio πρέπει να είναι καλοσχεδιασμένο και εύκολα προσβάσιμο, είτε σε φυσική μορφή είτε online.
Πρέπει να συμπεριλάβεις τα καλύτερα έργα σου και να φροντίσεις να δείξεις την ποικιλία των σχεδίων και των τεχνικών σου δεξιοτήτων. Πολλές φορές, οι νέοι Fashion Designers αναγκάζονται να δοκιμάσουν διάφορες ιδέες για να δουν τι έχει αποτέλεσμα, αλλά σε έναν ανταγωνιστικό κλάδο δεν υπάρχει χώρος και χρόνος για πειραματισμούς – πρέπει να στήσεις το portfolio σου άμεσα και σωστά για να φτάσεις γρήγορα στην επιτυχία.
Τώρα ξέρεις τί ακριβώς χρειάζεσαι για να πραγματοποιήσεις την είσοδό σου στον κόσμο του Fashion Design.
Θα τα βρεις όλα στον ΑΚΤΟ, τη σχολή που προσφέρει το μοναδικό Πανεπιστημιακό προγράμμα Fashion Design στην Ελλάδα. Χάρη στην πολυετή γνώση και εμπειρία του στον τομέα του Σχεδίου Μόδας, ο ΑΚΤΟ έχει διαμορφώσει ένα πρόγραμμα υψηλού κύρους, στο οποίο διδάσκουν διακεκριμένοι ακαδημαϊκοί, Έλληνες σχεδιαστές μόδας, στυλίστες και θεωρητικοί τέχνης σε υπερσύγχρονες εγκαταστάσεις.
Μάθε περισσότερα για τις σπουδές Fashion Design στον ΑΚΤΟ, και γίνε και εσύ μέλος της κοινότητάς μας! Επικοινώνησε σήμερα με έναν εξειδικευμένο σύμβουλο σπουδών, και ετοιμάσου να αποκτήσεις όλα τα απαραίτητα εφόδια για μία σπουδαία καριέρα στο Fashion Design!