Σεμινάρια σε θέματα Τέχνης, Επικοινωνίας, Σχεδιασμού και Marketing
O ΑΚΤΟ δίνοντας έμφαση στη δια βίου εκπαίδευση, και αξιοποιώντας το καθηγητικό δυναμικό του -που περιλαμβάνει μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της Τέχνης και του Design της χώρας- εντάσσει στα προγράμματά του, για την τρέχουσα ακαδημαϊκή περίοδο 2015-2016, μία ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα σειρά σεμιναριακών κύκλων.
Τα σεμινάρια απευθύνονται σε επαγγελματίες από το χώρο του Design, σε καλλιτέχνες, αλλά και σε όλους όσους επιθυμούν να αποκτήσουν γνώσεις ή να εμβαθύνουν σε θέματα Θεωρίας της Τέχνης, Σχεδιασμού, Επικοινωνίας, Ειδικών Σχεδιαστικών Τεχνικών & Εφαρμογών (με έμφαση στις νέες τεχνολογίες και στα ψηφιακά μέσα).
Πληροφορίες: 2310 221 231 | information@aktocollege.gr | Υπεύθυνη: Κατερίνα Κουκουλέτσου
Για πληροφορίες σχετικά με πιθανές δυνατότητες χρηματοδότησης των προσφερόμενων σεμιναρίων (ΛΑΕΚ για εργαζόμενους και επιχειρήσεις, vouchers ανέργων κ.λπ.) παρακαλούμε επικοινωνήστε με την κα Ελένη Κουτή | T: 210 52 30 130 | kouti.e@aktocollege.gr ή επισκεφτείτε το www.aktotraining.gr
Αρχιτεκτονική – Διακόσμηση
Σκηνογραφία
Τίτλος Σεμιναρίου: Σκηνογραφία
Ώρες Διδασκαλίας: 15
Εισηγήτρια: Μαρίνα Κελίδου, Σκηνογράφος – Ενδυματολόγος
Περιγραφή
Στόχος του σεμιναρίου είναι η παρουσίαση και ανάλυση του επαγγέλματος του σκηνογράφου σε όλες του τις πτυχές. Θα αναλυθούν όλες οι φάσεις υλοποίησης ενός σκηνικού, από την ανάγνωση του θεατρικού κειμένου μέχρι και το ανέβασμα της παράστασης. Το σεμινάριο θα είναι ένας συνδυασμός ιστορικών στοιχείων και σύγχρονων σκηνογραφικών πρακτικών. Θα γίνει αναφορά στα υλικά και τις τεχνικές καθώς και στην σχέση του σκηνογράφου με τους υπόλοιπους συντελεστές μιας παράστασης Οι συμμετέχοντες θα αποκτήσουν θεωρητικά και πρακτικά εργαλεία, απαραίτητα για την ενασχόλησή τους με τη σκηνογραφία, καθώς και μια σαφή και ολοκληρωμένη άποψη για το επάγγελμα του σκηνογράφου.
Αναλυτικό πρόγραμμα σεμιναρίου
01. Εισαγωγή και Ιστορία
- Ορισμός σκηνογραφίας και σκηνογράφου.
- Βασικοί θεατρικοί όροι.
- Σύντομη ιστορική διαδρομή.
- Είδη θεατρικών χώρων και οι απαιτήσεις του.
- Κινηματογράφος, όπερα, σκηνικές εγκαταστάσεις (Installations), θεατρικά δρώμενα (Performances).
02. Η πορεία του σκηνογράφου από το κείμενο προς την υλοποίηση
- Η σχέση του σκηνογράφου με το σκηνοθέτη, τους ηθοποιούς, την παραγωγή και τα συνεργεία κατασκευής.
- Το θεατρικό κείμενο: Ανάγνωση και εντοπισμός πληροφοριών, κατευθύνσεις του συγγραφέα. Δραματολογική και ιστορική έρευνα.
- Συνεργασία σκηνογράφου–σκηνοθέτη.
- Διερεύνηση των απαιτήσεων του συγκεκριμένου θεατρικού χώρου.
03. Ο σχεδιασμός
- Σύλληψη, αρχική αποτύπωση ιδεών. Συλλογή πληροφοριών για το χώρο. Η επικοινωνία με τον σκηνοθέτη.
- Τα εργαλεία του σκηνογράφου: σχέδια γραμμικά/τεχνικά, προοπτικό σχέδιο, κολἀζ/φωτογραφία.
- Τρισδιάστατη μακέτα: υλικά, τρόποι κατασκευής.
- Έρευνα αγοράς.
- Προϋπολογισμός.
- Ανάθεση project.
04. Οργάνωση και κατασκευή
- Επιλογή συνεργατών και οργάνωση παραγωγής.
- Οι κατασκευαστές και οι αρμοδιότητες τους.
- Συνάντηση με συνεργάτες και συνεργεία.
- Η αγορά: υλικά κατασκευής σκηνικού.
- Η κατασκευή του σκηνικού: επίβλεψη συνεργείων, ζωγραφική επεξεργασία, βαφές, πατίνες.
- Το φροντιστήριο. Ειδικές σκηνογραφικές κατασκευές.
05. Σύγχρονη Τεχνολογία και Σκηνογραφία
- Η σημασία του φωτισμού και συνεργασία με τον φωτιστή.
- Η εξέλιξη της οπτικοακουστικής τεχνολογίας και η επίδρασή της στη σκηνογραφία.
- Ολοκλήρωση και παράδοση τoυ project.
Τρισδιάστατη Αρχιτεκτονική Παρουσίαση
Τίτλος Σεμιναρίου: Τρισδιάστατη Αρχιτεκτονική Παρουσίαση
Ώρες διδασκαλίας: 30
Εισηγήτρια: Άννα Μπονάρου, Αρχιτέκτονας
Περιγραφή
Η χρήση του Η/Υ και των τρισδιάστατων προγραμμάτων στην αρχιτεκτονική και το design, εμφανίστηκε στα τέλη της δεκαετίας το ’80. Σήμερα η τρισδιάστατη κατασκευή, αποτελεί βασικό και αναπόσπαστο μέρος της παραγωγής, πειραματισμού και παρουσίασης κάποιας αρχιτεκτονικής μελέτης, ενώ στους εκάστοτε διαγωνισμούς είναι πια απαραίτητη η δημιουργία τρισδιάστατων προοπτικών.
Σκοπός του σεμιναρίου είναι η εκμάθηση των βασικών στοιχείων της παραγωγικής διαδικασίας, για την οπτικοποίηση οποιασδήποτε ιδέας, ξεκινώντας από την απλή σχεδίαση σε δύο ή τρεις διαστάσεις, η κατασκευή των τελικών μοντέλων, ο πειραματισμός σε υλικά και φωτισμούς και τέλος η παρουσίαση σε οποιοδήποτε στατικό, (π.χ. εκτυπώσεις) ή κινούμενο μέσο, (π.χ. video).
Εισηγήτρια
Η Άννα Μπονάρου είναι διπλωματούχος αρχιτέκτονας μηχανικός και κάτοχος Master of Arts in Education με παιδαγωγική επάρκεια. Έχει διδάξει αρχιτεκτονικό σχέδιο με ψηφιακά και συμβατικά μέσα στον ΑΚΤΟ Θεσσαλονίκης και στα ΤΕΙ Λάρισας και Σερρών. Είναι συγγραφέας του βιβλίου “Αρχιτεκτονικό σχέδιο με Η/Υ” που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΙΩΝ. Το συγκεκριμένο βιβλίο αποτελεί προτεινόμενο διδακτικό σύγγραμμα στο τμήμα Πολιτικών μηχανικών ΤΕ (ΤΕΙ Τρικάλων) και στο τμήμα Αρχιτεκτονικής Εσωτερικών χώρων, διακόσμησης και σχεδιασμού αντικειμένων (ΤΕΙ Σερρών).
Σε ποιους απευθύνεται
Αρχιτέκτονες, Αρχιτέκτονες Εσωτερικών Χώρων, Διακοσμητές, Σκηνογράφους.
Αναλυτικό πρόγραμμα σεμιναρίου
- Πρόγραμμα 3D-Studio Max, Εισαγωγή, γενικά στοιχεία για το πρόγραμμα, Interface – περιβάλλον εργασίας. Σχεδιάζοντας με τα βασικά στερεά (box, sphere κ.λπ.), menu modify.
- Menu modify, Εισαγωγή στους modifiers.
- Εντολές Boolean, Εντολές τροποποίησης, Move, Copy, Rotate.
- Εργαλεία αρχιτεκτονικού σχεδιασμού (wall, doors, windows, stairs).
- Σχεδιασμός 2D σχημάτων σε 3D Αντικείμενα I. Ιχνηλάτηση εικόνας. Modifier edit spline. Extrude.
- Σχεδιασμός 2D σχημάτων σε 3D Αντικείμενα II, Lathe. Loft.
- Οργάνωση σε layers, εισαγωγή αντικειμένων (π.χ. έπιπλα).
- Σχεδιασμός πολύπλοκων 3D σχημάτων με το edit poly, edit mesh I.
- Σχεδιασμός πολύπλοκων 3D σχημάτων με το edit poly, edit mesh IΙ.
- Διαδικασίες μεταφοράς και επεξεργασίας δυσδιάστατων και τρισδιάστατων μοντέλων από προγράμματα CAD στο 3D-Studio Max.
- Σύνθετα σχεδιαστικά θέματα, modifiers.
- Υλικά-Material Editor.
- Φωτισμός. Βασικές αρχές φωτισμού.Omni spot και direct φώτα.
- Φωτορεαλισμός εσωτερικού/εξωτερικού χώρου, Mental Ray.
- Κάμερα, εισαγωγή στο animation.
Σχεδιασμός 2D - 3D μέσω AutoCAD
Τίτλος Σεμιναρίου: Δισδιάστατος (2D) και τρισδιάστατος (3D) σχεδιασμός μέσω AutoCad
Ώρες Διδασκαλίας: 40
Εισηγήτρια: Tάνια Τσαμπάζη, Αρχιτέκτων Μηχανικός, Lighting Designer
Περιγραφή
Το AutoCad είναι το πλέον διαδεδομένο σχεδιαστικό πρόγραμμα και η βάση για την κατανόηση της ηλεκτρονικής σχεδίασης. Είναι ένα πρόγραμμα που μπορεί να ικανοποιήσει και χρησιμοποιηθεί από όλους όσοι ασχολούνται με τον σχεδιασμό σε οποιαδήποτε μορφή του. Ο σκοπός που επιτυγχάνεται μέσω του σεμιναρίου είναι, ότι με το πέρας αυτού ο χρήστης είναι σε θέση να σχεδιάζει γρήγορα και αποτελεσματικά είτε δισδιάστατα είτε τρισδιάστατα και να επιτυγχάνει το επιθυμητό αποτέλεσμα, είτε είναι μια απλή σχεδιαστική μελέτη είτε μια επαγγελματική παρουσίαση.
Εισηγήτρια
Η Άννα Μπονάρου είναι διπλωματούχος αρχιτέκτονας μηχανικός και κάτοχος Master of Arts in Education με παιδαγωγική επάρκεια. Έχει διδάξει αρχιτεκτονικό σχέδιο με ψηφιακά και συμβατικά μέσα στον ΑΚΤΟ Θεσσαλονίκης και στα ΤΕΙ Λάρισας και Σερρών. Είναι συγγραφέας του βιβλίου “Αρχιτεκτονικό σχέδιο με Η/Υ” που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΙΩΝ. Το συγκεκριμένο βιβλίο αποτελεί προτεινόμενο διδακτικό σύγγραμμα στο τμήμα Πολιτικών μηχανικών ΤΕ (ΤΕΙ Τρικάλων) και στο τμήμα Αρχιτεκτονικής Εσωτερικών χώρων, διακόσμησης και σχεδιασμού αντικειμένων (ΤΕΙ Σερρών).
Σε ποιους απευθύνεται
Αρχιτέκτονες, Αρχιτέκτονες Εσωτερικών Χώρων, Διακοσμητές, Σχεδιαστές, Σχεδιαστές Βιομηχανικών Προϊόντων, Σκηνογράφους, Μηχανικούς όλων των ειδικοτήτων.
Αναλυτικό πρόγραμμα σεμιναρίου
- Εισαγωγή στο AutoCad και επεξήγηση του interface και των εργαλείων σχεδίασης.
- Με την βοήθεια σχεδιαστικού παραδείγματος ξεκινάμε την παρουσίαση και την χρήση των βασικών σχεδιαστικών εντολών και των εντολών επεξεργασίας.
- Χρήση επιφανειών (layers), τρόποι εκτύπωσης και διάταξη σχεδίου.
- Τρόποι γραφής κειμένων, επεξεργασία και χρήση διαστάσεων και έτοιμων μοτίβων (hatch).
- Δημιουργία βιβλιοθήκης απλών ή σύνθετων αντικειμένων με ή χωρίς χρήση κειμένων.
- Εισαγωγή στο πρόγραμμα αντικειμένων από άλλα προγράμματα και επεξεργασία ή χρήση τους.
- Εξάσκηση με παραδείγματα.
- Εισαγωγή στον τρισδιάστατο σχεδιασμό (3D) με ήδη έτοιμο δισδιάστατο σχέδιο ή εξ αρχής σχεδίαση.
- Εντολές δημιουργίας και επεξεργασίας συμπαγών και κούφιων όγκων.
- Τρισδιάστατος σχεδιασμό κτιρίου με έμφαση στις αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες.
- Εισαγωγή έτοιμων τρισδιάστατων αντικειμένων.
- Χρήση έτοιμων υλικών και δημιουργία δικών μας πιο εξειδικευμένων.
- Εξωτερικός και εσωτερικός φωτισμός.
- Δημιουργία εσωτερικών και εξωτερικών προοπτικών με την χρήση κάμερας
- Βίντεο περιήγησης εσωτερικά και εξωτερικά του κτιρίου.
- Φωτορεαλισμός και αποθήκευση φωτορεαλιστικών εικόνων.
Αρχιτεκτονικός Φωτισμός
Τίτλος Σεμιναρίου: Αρχιτεκτονικός Φωτισμός (Διακοσμητικό στοιχείο ή καταλυτικός παράγοντας σύνθεσης;)
Ώρες Διδασκαλίας: 30
Εισηγήτρια: Tάνια Τσαμπάζη, Αρχιτέκτων Μηχανικός, Lighting Designer
Περιγραφή
Η βιωματική αξία του φωτισμού στον άνθρωπο – δυναμική στην επικοινωνία, δυνατότητα διαμόρφωσης εντυπώσεων και συναισθημάτων.
Ο ρόλος του φωτισμού στην Αρχιτεκτονική-Κίνηση, Χρώμα, Κλίμακα, Ενέργεια.
Πώς ο φωτισμός -φυσικός ή τεχνητός- μπορεί να ενδυναμώσει το κτηριολογικό, να αναδείξει όγκους και αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες, να διαμορφώσει το αρχιτεκτονικό κέλυφος.
Φωτισμός μία μορφή τέχνης. Μεθοδολογία και «εργαλεία» μελέτης.
Εισηγήτρια
Η Τάνια Τσαμπάζη είναι Αρχιτέκτων Μηχανικός απόφοιτος του Α.Π.Θ. και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών Lighting Design απο το ETSAM (Escuela Tecnica Superior de Arquitectura de Madrid). Στην Ελλάδα συνεργάστηκε για δύο χρόνια ώς αρχιτέκτονας με την μελετητική εταιρεία Μετε Συσμ Α.Ε., ενώ στην Ισπανία πραγματοποίησε πρακτική εργασία ως τεχνικός φωτισμού στο Βασιλικό θέατρο, Όπερα της Μαδρίτης, συνεργάστηκε με το γραφείο Auerolighting και στη συνέχεια με το γραφείο Light Cibles, Singapore.
Σε ποιους απευθύνεται
Αρχιτέκτονες, Αρχιτέκτονες Εσωτερικών Χώρων, Διακοσμητές και εν γένει καλλιτέχνες – δημιουργούς από τον ευρύτερο χώρο των εφαρμοσμένων και καλών τεχνών.
Αναλυτικό πρόγραμμα σεμιναρίου
01.
- Εισαγωγή. Αναλυτική παρουσίαση σεμιναριακού προγράμματος.
- Tι είναι το φως? Γενικοί ορισμοί και φυσικά χαρακτηριστικά.
- Το Φως και η Όραση. Οπτική Αντίληψη.
02.
- Φωτομετρικά μεγέθη. Ορολογία – Συνθετικά στοιχεία.
- Τα μέσα διάδοσης του φωτός και τα χαρακτηριστικά τους (φακοί και ανακλαστήρες).
- Τύποι φωτισμού. Εφαρμογή στον χώρο ανάλογα με τη χρήση.
03.
- Τεχνητές πηγές Φωτισμού – Φωτιστικά σώματα. Κριτήρια επιλογής.
- Ποιοτικά χαρακτηριστικά των Χρωμάτων και του Φωτός. Ένταση, Χρώμα, Υφή.
- Εκπαιδευτική επίσκεψη σε κατάστημα κατασκευής και πώλησης τεχνητού φωτισμού.
04.
- Ο Φωτισμός ως κεντρική ιδέα στη σχεδίαση.
- Ο διάλογος με το αρχιτεκτονικό κέλυφος και το λειτουργικό χώρο.
- Η ψυχολογία του φωτός. Πώς επιδρά το φως στον άνθρωπο.
05.
- Εισαγωγή – Παρουσίαση προγράμματος Photoshop για τη μετάδοση των ιδεών στο χαρτί.
- Στόχοι, Στάδια, Κριτήρια του σχεδιασμού (Μεθοδολογία σύνθεσης Αρχιτεκτονικού Φωτισμού – Στάδια μελέτης).
- Παρουσίαση εφαρμογών μελέτης αρχιτεκτονικού φωτισμού.
06.
- Ο Φωτισμός στη μικρή κλίμακα – Εσωτερικοί χώροι (Κατοικία, Εμπορικοί Χώροι, Επαγγελματικοί Χώροι, κ.λπ.).
- Εργαστήρι (Workshop) – Εφαρμογή μεθοδολογίας σύνθεσης τεχνητού φωτισμού στην κατοικία.
07.
- Φυσικός Φωτισμός. Βασικές αρχές. Σχέση με τον Τεχνητό Φωτισμό.
- Ο ρόλος του φυσικού φωτισμού στον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό.
- Εργαστήρι (Workshop) – Φυσικός φωτισμός – Φώς – Σκιά – Κενό – Πλήρες.
08.
- Εργαστήρι (Workshop) – Εφαρμογή μεθοδολογίας σύνθεσης τεχνητού φωτισμού στον επαγγελματικό χώρο.
09.
- Ο Φωτισμός στην Τέχνη. το Θέατρο, τη Ζωγραφική, τη Γλυπτική.
- Light Art Installations.
10.
- Εργαστήρι (Workshop) – Εφαρμογή μεθοδολογίας σύνθεσης φυσικού φωτισμού σε κτήριο επιλογής του σπουδαστή.
Μόδα – Marketing
Η Ενδυματολογία στο Θέατρο
Τίτλος Σεμιναρίου: Η Ενδυματολογία στο Θέατρο
Ώρες Διδασκαλίας: 15
Εισηγήτρια: Μαρίνα Κελίδου, Σκηνογράφος – Ενδυματολόγος
Περιγραφή
Στόχος του σεμιναρίου είναι η παρουσίαση και ανάλυση του επαγγέλματος του ενδυματολόγου σε όλες του τις πτυχές. Θα αναλυθούν όλες οι φάσεις του σχεδιασμού και της κατασκευής θεατρικών ενδυμάτων, από την ανάγνωση του θεατρικού κειμένου μέχρι και το ανέβασμα της παράστασης. Το σεμινάριο θα είναι ένας συνδυασμός ιστορικών στοιχείων και σύγχρονων ενδυματολογικών πρακτικών. Θα γίνει αναφορά στα υλικά και τις τεχνικές καθώς και στην σχέση του ενδυματολόγου με τους υπόλοιπους συντελεστές μιας παράστασης Οι συμμετέχοντες θα αποκτήσουν θεωρητικά και πρακτικά εργαλεία, απαραίτητα για την ενασχόλησή τους με το θεατρικό ένδυμα, καθώς και μια σαφή και ολοκληρωμένη άποψη για το επάγγελμα του ενδυματολόγου.
Σε ποιους απευθύνεται
Σχεδιαστές Μόδας, Στυλίστες, σπουδαστές και απόφοιτους Θεατρικών Σχολών.
Αναλυτικό πρόγραμμα σεμιναρίου
01. Εισαγωγή και Ιστορία
- Ορισμός ενδυματολογίας και ενδυματολόγου.
- Διαφοροποίηση θεατρικού ενδύματος από το καθημερινό ένδυμα.
- Σύντομη ιστορική διαδρομή.
02. Η πορεία του ενδυματολόγου από το κείμενο προς την υλοποίηση
- Η σχέση του ενδυματολόγου με το σκηνοθέτη, τους ηθοποιούς, την παραγωγή και τα συνεργεία κατασκευής.
- Το θεατρικό κείμενο: Ανάγνωση και εντοπισμός πληροφοριών, κατευθύνσεις του συγγραφέα.
- Δραματολογική και ιστορική έρευνα.
- Ηθοποιός και ένδυμα, Ιδιαίτερες ενδυματολογικές απαιτήσεις (γρήγορες αλλαγές, πολλαπλοί ρόλοι, κινησιολογικές ανάγκες κ.α.).
- Ανάθεση κειμένου για μελέτη και επεξεργασία.
03. Ο σχεδιασμός
- Σύλληψη, αρχική αποτύπωση ιδεών. Συλλογή πληροφοριών για τους ηθοποιούς/μετρήσεις. Η επικοινωνία με τον σκηνοθέτη.
- Τα εργαλεία του ενδυματολόγου: σχέδια ελεύθερα/τεχνικά. Φωτογραφία.
- Δισδιάστατη ζωγραφική μακέτα: υλικά, τρόποι κατασκευής/παρουσίασης.
- Έρευνα αγοράς.
- Προϋπολογισμός.
- Ανάθεση project.
04. Οργάνωση και κατασκευή
- Επιλογή συνεργατών και οργάνωση παραγωγής.
- Υφάσματα/υλικά κατασκευών. Χρώματα, βαφές, πατίνες, τεχνικές παλαίωσης.
- Το βεστιάριο και η χρήση του.
- Ο ρόλος της αγοράς.
- Η πορεία των προβών.
05. Ολοκλήρωση της όψης
- Υποδήματα/κοσμήματα/αξεσουάρ/περούκες.
- Ειδικές ενδυματολογικές κατασκευές.
- Μάσκες/μακιγιάζ.
- Ολοκλήρωση και παράδοση του project.
Visual Merchandising
Τίτλος Σεμιναρίου: Visual Merchandising
Ώρες Διδασκαλίας: 20
Εισηγήτρια: Ευρυδίκη Παπαχρήστου, Fashion Designer – MSc
Περιγραφή
Το Visual Μerchandising (VM) αποκτά όλο και μεγαλύτερη αξία ως εργαλείο του μάρκετινγκ και της διαφήμισης. Είναι μια σύγχρονη μορφή τέχνης, που εστιάζει στην εφαρμογή δημιουργικών ιδεών με στόχο την αύξηση της κίνησης στις πωλήσεις (product traffic). Ο μηχανισμός του VM βασίζεται στην επικοινωνία με τον πελάτη και την επιρροή στις αγοραστικές του επιλογές.
Ο στόχος του σεμιναρίου είναι να παρουσιαστούν οι κανόνες του VM στην ένδυση, έτσι ώστε δημιουργοί προϊόντων και εικόνων μόδας να είναι σε θέση να αποκτήσουν πλήρη κατανόηση και γνώση των εργαλείων και των τάσεων που χρησιμοποιούνται στη διεθνή αγορά για οπτική ενδυνάμωση του προϊόντος από την μεριά του πελάτη και όχι του επιχειρηματία. Συνεπώς, θα επισημανθούν όλα εκείνα τα μικρά μυστικά στησίματος βιτρίνας και εσωτερικού καταστημάτων (μπουτίκ, corner, shop in shop, αλυσίδες, πολυκαταστήματα) που απώτερο στόχο έχουν να πυροδοτήσουν καταναλωτικό ενδιαφέρον και συνεπώς αύξηση πωλήσεων.
Εισηγήτρια
H Ευρυδίκη Παπαχρήστου σπούδασε “Eυρωπαϊκή Μόδα – Ανάπτυξη Προϊόντος (ΒΑ) Hons, στο University of Kent της Αγγλίας και είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου MSc του τμήματος Εφαρμοσμένης Πληροφορικής (Πανεπιστήμιο Μακεδονίας) με εξειδίκευση στην Επιχειρηματική Πληροφορική. Έχει εργαστεί στο Μιλάνο για τον Σχεδιασμό συλλογών ενδυμάτων, Έρευνα Αγοράς και Προτάσεις Αξεσουάρ στο Studio Σχεδιασμού LUIGI CIOCCA για εταιρείες όπως: LEVIS ITALIA, LA SENZA, LAPIN, COIN κ.α. Έχει εισηγηθεί σε πολλά προγράμματα κατάρτισης Ελλήνων Στελεχών ΜΜΕ, ενώ τα τελευταία πέντε χρόνια δραστηριοποιείται και στον χώρο του λιανικού εμπορίου γυναικείων ετοίμων ενδυμάτων ως ελεύθερος επαγγελματίας.
Αναλυτικό πρόγραμμα σεμιναρίου
01.
- Εισαγωγή στην κοινωνική σημασία της ένδυσης, Ιστορία της Λιανικής Πώλησης Μόδας.
- Θαυματουργικό Λιανικό Εμπόριο (Merchandising), Αποστολή, Κατηγορίες Εμπόρων.
- Λιανικό Εμπόριο Μόδας (Fashion Merchandising) Ορισμός, Ρόλος, Έμποροι, Στόχοι, Κύρια Καθήκοντα.
- Σημασία Καλής Παρουσίασης των εμπορευμάτων στο Κατάστημα Ενδυμάτων.
- Αρχές, Στόχοι, Τεχνικές, Μέσα.
02.
- Τάσεις στις Λιανικές Πωλήσεις- Ο κόσμος αλλάζει.
- Δημογραφικές Αλλαγές, Συμπεριφορά Καταναλωτή (5 μεγάλες τάσεις), Καταναλωτικές εμπειρίες.
- Fashion Lifestyles & Τάσεις για τον Έλληνα καταναλωτή.
- Marketing vs Merchandising.
- Εντοπισμός Προβλημάτων – Ρόλοι & Αρμοδιότητες.
- Fashion Buyers & Fashion Merchandisers.
- Τα media είναι η νέα δημιουργικότητα.
03.
- To οπτικό εμπόριο ως στρατηγικό εργαλείο – Πλεονεκτήματα/Μειονεκτήματα.
- Περιβάλλον Καταστήματος & Στόχοι.
- Σχεδιασμός ενός Καλού Καταστήματος & Στόχοι.
- Τύποι Ελεύθερου Χώρου σε ένα Κατάστημα.
- Διαμόρφωση Καταστήματος (Store Layout) – Traffic Flow.
- Θέση Πολυκαταστημάτων.
- Περιοχές Έκθεσης προϊόντων.
- Στατικός Εξοπλισμός-Τύποι.
- Προγραμματισμός Τοποθέτησης Προϊόντων.
- Ψυχολογικοί παράγοντες & Merchandising.
- Σχεδιασμός Μπροστινής Όψης Καταστήματος, Ατμόσφαιρα, Οπτική Επικοινωνία, Φωτισμός, Χρώμα, Στυλ παρουσίασης, Ήχος & Άρωμα.
- Βιτρίνα, Εμπορικό Σήμα, Ταμπέλες.
- Ημερολόγιο Πώλησης Οπτικού Εμπορίου Μόδας (visual merchandising calendar).
04.
- Νέες Τεχνικές & Tάσεις του Visual Merchandising.
- Nέες Τεχνολογίες στην Λιανική Πώληση (RFID, Self-Check Out, High Tech Dressing, Magic Mirror κ.α.).
- On-line Fashion busines.
- Επιχειρηματικά Μοντέλα- Λειτουργίες- Μελέτες Περιπτώσεων.
- E-Tailing.
- Οπτικό Εμπόριο στο Διαδίκτυο.
- Σύγκριση Διαδικτυακού Οπτικού Εμπορίου με Οπτικό Εμπόριο.
- Οπτικό Εμπόριο στις Ιστοσελίδες.
- Συμπεριφορά Καταναλωτή στις Διαδικτυακές Αγορές.
- Μόδα > Κληρονομιά > Online επικοινωνία.
- Πωλήσεις και κινητή τηλεφωνία.
05.
- Παρουσίαση Πακέτου Λογισμικού Tex-Store.
- Μελέτες περιπτώσεων ξένων και ελληνικών επιχειρήσεων.
- Συμπεράσματα, Προτάσεις.
- Συζήτηση.
- Workshop στο Tex-Store.
Online Shopping | e-Commerce Strategy
Τίτλος Σεμιναρίου: Online Shopping | e-Commerce Strategy
Ώρες διδασκαλίας: 27
Εισηγήτρια: Ευρυδίκη Παπαχρήστου, Fashion Designer – MSc
Περιγραφή
Η βαθύτερη κατανόηση του τρόπου λειτουργίας του ηλεκτρονικού εμπορίου στην Ελλάδα και η πρακτική εξοικείωση, των συμμετεχόντων, στις σύγχρονες μορφές επιχειρηματικών συναλλαγών και λύσεων e-επιχειρείν.
Στόχος του σεμιναρίου είναι η απόκτηση γνώσης σχετικά με τον τρόπο που οι επιχειρήσεις αξιοποιούν τεχνολογίες του Διαδικτύου, η κατανόηση των τεχνολογιών, επιχειρηματικά μοντέλα βασισμένα στην νέα τεχνολογία, Διεπιχειρησιακό ηλεκτρονικό εμπόριο, αναφορές σε ηλεκτρονικές πληρωμές και ασφάλεια, τρόπος μετάβασης στο ηλεκτρονικό εμπόριo.
Εισηγήτρια
H Ευρυδίκη Παπαχρήστου σπούδασε “Eυρωπαϊκή Μόδα – Ανάπτυξη Προϊόντος (ΒΑ) Hons, στο University of Kent της Αγγλίας και είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου MSc του τμήματος Εφαρμοσμένης Πληροφορικής (Πανεπιστήμιο Μακεδονίας) με εξειδίκευση στην Επιχειρηματική Πληροφορική. Έχει εργαστεί στο Μιλάνο για τον Σχεδιασμό συλλογών ενδυμάτων, Έρευνα Αγοράς και Προτάσεις Αξεσουάρ στο Studio Σχεδιασμού LUIGI CIOCCA για εταιρείες όπως: LEVIS ITALIA, LA SENZA, LAPIN, COIN κ.α. Έχει εισηγηθεί σε πολλά προγράμματα κατάρτισης Ελλήνων Στελεχών ΜΜΕ, ενώ τα τελευταία πέντε χρόνια δραστηριοποιείται και στον χώρο του λιανικού εμπορίου γυναικείων ετοίμων ενδυμάτων ως ελεύθερος επαγγελματίας.
Σε ποιους απευθύνεται
Το σεμινάριο απευθύνεται σε όσους ενδιαφέρονται ή ασχολούνται με την στρατηγική ανάπτυξη των επιχειρήσεων τους μέσω του διαδικτύου και θέλουν να αποκτήσουν επιπρόσθετες γνώσεις, εμπειρίες, μεθόδους και τεχνογνωσία πραγματοποίησης εμπορικών συναλλαγών με σύγχρονα ηλεκτρονικά μέσα.
Αναλυτικό πρόγραμμα σεμιναρίου
Μάθημα Αντικείμενο Μαθήματος
01.
ΕΝΝΟΙΕΣ ΚΑΙ ΟΡΙΣΜΟΙ
- Μορφές, διαφορετικές οπτικές, Παράγοντες που τροφοδοτούν το ηλεκτρονικό εμπόριο.
- Πρόσωπα μεταξύ των οποίων διενεργείται το ηλεκτρονικό εμπόριο.
- Πλατφόρμες διεξαγωγής ηλεκτρονικών συναλλαγών.
- Η διαφορά μεταξύ η-επιχειρείν ηλεκτρονικού εμπορίου και ηλεκτρονικών αγορών.
02.
- Διαφορετικοί τύποι ηλεκτρονικών αγορών, Περιβάλλον ανάπτυξης, Προϋποθέσεις για την εδραίωση ηλεκτρονικού εμπορίου.
- Εφαρμογές, Πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα του ηλεκτρονικού εμπορίου.
- Πώς συνδέεται το ηλεκτρονικό εμπόριο με πελάτες, εργαζομένους, προμηθευτές, διανομείς, ανταγωνιστές.
03.
ΤΟ ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΟ ΕΜΠΟΡΙΟ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ
- Παρούσα Κατάσταση Ελληνικής Οικονομίας, Ανάλυση Παρούσας Κατάστασης, Θεσμικό Πλαίσιο και Νομοθεσία για το Ηλεκτρονικό Εμπόριο, Χρήση του Ηλεκτρονικού Εμπορίου στα Ελληνικά Νοικοκυριά, Τρόποι Προστασίας του Καταναλωτή στις Ηλεκτρονικές Συναλλαγές.
04.
05.
ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΕΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΙΣ
- Εισαγωγή στις ηλεκτρονικές επιχειρήσεις(e-business). Κανόνες & Οφέλη.
- Πιθανές ανησυχίες που σχετίζονται με τις ηλεκτρονικές επιχειρήσεις, Βασικά συστατικά ενός μοντέλου ηλεκτρονικής επιχείρησης.
06.
- Σχεδιασμός και δημιουργία Ηλεκτρονικής Επιχείρησης.
- Περιεχόμενο, Σχεδίαση, Προβολή.
- Περιπτώσεις Ηλεκτρονικών Καταστημάτων Ρούχων -Case Study-.
- Λειτουργικότητα, Ασφάλεια, Ζήτημα Πληρωμών.
07.
- Στρατηγικές διείσδυσης για τις επιχειρήσεις ρούχων-υφασμάτων στο ηλεκτρονικό εμπόριο.
- Αναδυόμενα B2C επιχειρηματικά μοντέλα στην βιομηχανία ρούχων.
08.
SOCIAL MEDIA ΓΙΑ ECOMMERCE
- Τα Βασικά χαρακτηριστικά της διαδικτυακής διαφήμισης, Τιμολόγηση προϊόντων ένδυσης & διαδίκτυο.
- Έρευνα αγοράς στο Διαδίκτυο, Διαχείριση της σχέσεως των πελατών (CRM), Ιογενές Μάρκετινγκ, Ενσωμάτωση στρατηγικής εξυπηρέτησης πελατών με την στρατηγική των κοινωνικών δικτύων.
09.
ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗ ΤΩΝ ΙΣΤΟΧΩΡΩΝ (SITE)
- Στοιχεία για ένα αξιόπιστο ηλεκτρονικό κατάστημα. Ελληνικοί & Ξένοι ιστοχώροι.
- Πίνακες αξιολόγησης ελληνικών & ξένων ιστοχώρων.
- Συζήτηση. Συπεράσματα.
Applied Design + Σχεδίαση μέσω Η/Υ
Web Design
Τίτλος Σεμιναρίου: Web Design
Ώρες Διδασκαλίας: 30
Εισηγητής: Ηλίας Μελέτης, UX/UI Designer
Περιγραφή
Αναλυτική περιγραφή στα εργαλεία και στο σχεδιαστικό περιβάλλον των προγραμμάτων. Το σεμινάριο προσφέρει ικανοποιητικές γνώσεις στην δημιουργία κίνησης μέσω Flash και γνώσεις σχεδιασμού στατικών σελίδων μέσω Dreamweaver. Το επίπεδο διδασκαλίας ολοκληρώνεται με την γνωριμία της γλώσσας actionscript & την εισαγωγή στην γλώσσα HTML.
Εισηγητής
Ο Ηλίας Μελέτης ξεκίνησε την δραστηριότητά του στον χώρο των Multimedia αρχικά το 2000 όπου μέχρι το 2009 συνεργάστηκε με εταιρίες του χώρου καθώς και με το Υπουργείο Παιδείας και Θρησκευμάτων για μια σειρά πρωτότυπων εκπαιδευτικών πολυμεσικών εφαρμογών για μαθητές Δημοτικού-Γυμνασίου-Λυκείου. Από το 2010 εργάζεται στο προσωπικό του studio (iliasmeletis.net) το οποίο εξειδικεύεται αποκλειστικά στον σχεδιασμό ιστοσελίδων και εφαρμογών σε smartphones, tablets κ.α. H Philips, η Sony, η Eurobank, o Αρκάς, η Warp.ly, η e-on, η skroutz είναι μερικές μόνο από τις εταιρίες που ανήκουν στο πελατολόγιό του, ενώ οι συνεχής διακρίσεις του στον χώρο όπως τα Ermis Awards, ΕΒΓΕ, European Design Awards κ.α. απλά επιβεβαιώνουν την επιτυχία και την ποιότητα της δουλειάς του σε κάθε επίπεδο.
Σε ποιους απευθύνεται
Απευθύνεται σε Γραφίστες, Φωτογράφους, Product designers, Σχεδιαστές καθώς και σε ελεύθερους επαγγελματίες που επιθυμούν να εμπλουτίσουν τις γνώσεις τους στον σχεδιασμό και την ανάπτυξη ιστοσελίδων (είναι απαραίτητη η γνώση τουλάχιστον ενός σχεδιαστικού προγράμματος).
Αναλυτικό πρόγραμμα σεμιναρίου
Flash
- Εισαγωγή στο Flash.
- Εισαγωγή στα εργαλεία,τις παλέτες και τη σκηνή σχεδίασης του προγράμματος (timeline bar, properties bar, colors, align, actionscript).
- Εισαγωγή στην κίνηση (classic & motion tween, shape tween, layer guide, masking).
- Εισαγωγή στα symbols και την χρησιμότητά τους (button, movie clip, graphic).
- Σχεδίαση με σκηνές.
- Εισαγωγή στις αρχές της actionscript και χρήση της.
- Σχεδίαση με load movies.
- Ολοκλήρωση σχεδίασης project site με επιλεγμένο θέμα.
Dreamweaver
- Εισαγωγή στο Dreamweaver, λίγα λόγια για την γενική χρήση του προγράμματος.
- Εισαγωγή στη σχεδίαση σελίδων στο photoshop. Χρήση slice tool, δημιουργία slices.
- Δημιουργία νέου site.
- Σχεδιασμός με templates.
- Σχεδιασμός με tables.
- Εισαγωγή κειμένου και εικόνων στις σελίδες.
- Σχεδιασμός roll over buttons.
- Ένωση σελίδων με links.
- Τελειοποίηση σχεδίασης.
- File Upload/FTP.
*Ολα τα παραπάνω προϋποθέτουν ότι οι μαθητές γνωρίζουν Illustrator ή Photoshop. Αν όχι τότε ίσως προστεθούν και κάποιες ώρες σύντομης εισαγωγής στα παραπάνω προγράμματα.
Video Editing
Τίτλος Σεμιναρίου: Video Editing
Ώρες Διδασκαλίας: 30
Εισηγητής: Ιωάννης Τάλλης, Ph.D Cultural Informatics
Περιγραφή
To Premiere είναι ένα από τα κορυφαία προγράμματα video editing, ειδικότερα στο στάδιο το montage. Σε συνδυασμό με το After Effect (compositing-VFX) οι δυνατότητες που μας δίνονται για την επεξεργασία video,είναι απεριόριστες.
Στο σεμινάριο θα αναπτυχθεί, η τεχνική του montage, καθώς και συνδυαστικές τεχνικές compositing, παράλληλα με κατάλληλα παραδείγματα και πρακτική εξάσκηση. Η δημιουργία ειδικών εφέ και η τεχνική της kinetic typography είναι μερικές από τις θεματικές που μεθοδικά θα διδαχθούν.
Εισηγητής
Ο Ιωάννης Τάλλης είναι διδάκτωρ στην επιστήμη της Πολιτισμικής Πληροφορικής (Cultural Informatics). Έχει εργαστεί σε ακαδημαϊκά προγράμματα με πεδία ενασχόλησης την έρευνα, το σχεδιασμό και την ανάπτυξη πολυμεσικών εφαρμογών, οπτικοακουστικών μέσων, δικτυότοπων και τρισδιάστατων γραφικών για μουσεία, εκπαιδευτικές εκθέσεις και εμπορικές εφαρμογές. Πλέον δραστηριοποιείται ακαδημαϊκά και ερευνητικά στο χώρο της εκπαίδευσης με αντικείμενο την ανάπτυξη καινοτόμων συστημάτων πληροφορικής και ψηφιακών εφαρμογών ειδικών διαδραστικών σεναρίων με σκοπό την πολιτιστική διαχείριση, προβολή και δικτύωση, την εκπαιδευτική τεχνολογία, τη μουσειολογία και μουσειοπαιδαγωγική.
Σε ποιους απευθύνεται
Απευθύνεται σε όσους επιθυμούν να ξεκινήσουν από την αρχή το συγκεκριμένο αντικείμενο χωρίς να απαιτούνται προηγούμενες γνώσεις. Απευθύνεται ακόμα, σε επαγγελματίες (animators, γραφίστες, web designers, φωτογράφους κ.α.) οι οποίοι θέλουν να εντάξουν στο γνωστικό τους αντικείμενο, την ψηφιακή επεξεργασία video.
Αναλυτικό πρόγραμμα σεμιναρίου
Adobe Premiere (10 ώρες)
- Εισαγωγή στο Premiere, ανάλυση του layout–work space. Ανάλυση εικόνας-βίντεο, τύποι και μέγεθος αρχείων, τεχνικά χαρακτηριστικά, θεωρία του μοντάζ, εισαγωγή αρχείων, παρουσίαση βασικών εργαλείων. Παραδείγματα και πρακτική άσκηση.
- Ανάλυση εργαλείων μοντάζ εικόνας. Τεχνικές μοντάζ. Παραδείγματα και πρακτική άσκηση.
- Παρουσίαση ανάλυση και επεξεργασία transitions και effects, Key frames Animation-timing. Παραδείγματα και πρακτική άσκηση.
- Χρωματική επεξεργασία “εικόνας” με τεχνικές color correction. Προσαρμογή-επεξεργασία ήχου. Ανάλυση κυματομορφής ήχου και συγχρονισμός με βίντεο. Παραδείγματα και πρακτική άσκηση.
- Επεξεργασία και συγχρονισμός τίτλων-υποτίτλων. Θεωρία του export, συσχετισμός όγκου δεδομένων και ποιότητας εικόνας, επιλογή format και codec ανάλογα με το μέσο προβολής. Παραδείγματα και πρακτική άσκηση.
Adobe After Effects (20 ώρες)
- Εισαγωγή στο After effects. Ανάλυση και προσαρμογή layout-workspace. Δημιουργία project. Εισαγωγή υλικού προς επεξεργασία, εισαγωγή στην θεωρία του compositing. Παραδείγματα και πρακτική άσκηση.
- Τα βασικά εργαλεία και η χρήση τους. Παραδείγματα και πρακτική άσκηση.
- Εισαγωγή σε τεχνικές compositing. Παραδείγματα και πρακτική άσκηση.
- Ανάλυση Key frames, timing, time remapping και animation. Παραδείγματα και πρακτική άσκηση.
- Εισαγωγή στις “μάσκες” και animated masks. Παραδείγματα και πρακτική άσκηση.
- Εισαγωγή, effects και επεξεργασία τίτλων. Παραδείγματα και πρακτική άσκηση.
- Χρωματική επεξεργασία και διόρθωση εικόνας (color correction). Παραδείγματα και πρακτική άσκηση.
- 3D layers και εξοικείωση με το 3D περιβάλλον. Κάμερες και φώτα. Παραδείγματα και πρακτική άσκηση.
- Επεξεργασία ήχου. Συγχρονισμός με βίντεο. Εξαγωγή τελικού αρχείου. Θεωρία του export, συσχετισμός όγκου δεδομένων και ποιότητας εικόνας, επιλογή format και codec ανάλογα με το μέσο προβολής. Παραδείγματα και πρακτική άσκηση.
- Επανάληψη.
*Το σεμινάριο montage-compositing 30 ωρών, παρουσιάζεται σε εβδομαδιαία σειρά μαθημάτων ανάλογα με το πρόγραμμα και τις απαιτήσεις του σπουδαστή.
Desktop Publishing Essentials
Τίτλος Σεμιναρίου: Desktop Publishing Essentials
Ώρες Διδασκαλίας: 30
Εισηγητής: Λευτέρης Κοντογιάννης, Graphic Designer
Περιγραφή
Οι συμμετέχοντες θα εξοικειωθούν με τα σύγχρονα προγράμματα ηλεκτρονικής σχεδίασης της Adobe, στον χώρο της γραφιστικής: Illustrator, Photoshop & Indesign.
Eπαγγελματική επεξεργασία εικόνας & φωτογραφίας, δημιουργία διαφημιστικών εντύπων και γραφικών, αφίσες, περιοδικά, εφημερίδες, εξώφυλλα βιβλίων, DVD, λογότυπα εταιρειών και προϊόντων, συσκευασίες και διαφημιστικές καταχωρήσεις είναι περιοχές που θα προσεγγιστούν μέσα από την σπουδή.
Εισηγητής
Ο Λευτέρης Κοντογιάννης είναι γραφίστας, και art director του δημιουργικού γραφείου Idcreative στη Θεσσαλονίκη. Η δουλειά του έχει αποσπάσει διακρίσεις στα Ελληνικά βραβεία Γραφιστικής και Εικονογράφησης και έχει δημοσιευτεί σε διεθνή περιοδικά design. Eίναι εκπαιδευτής στον ΑΚΤΟ την τελευταία οκταετία διδάσκοντας τυπογραφία και χρήση των προγραμμάτων Illustrator, Photoshop και InDesign.
Σε ποιους απευθύνεται
Γραφίστες, Φωτογράφους, Σκηνογράφους, Διακοσμητές, Αρχιτέκτονες, Web designers, Product designers, Fashion designers και σε οποιονδήποτε επιθυμεί να ξεκινήσει επαγγελματική διαδρομή στον χώρο της ηλεκτρονικής σχεδίασης καλύπτοντας όλες τις απαιτούμενες γνώσεις και πρακτικές δεξιότητες.
